En Ópera Riesgo, los elementos formales dejan de ser exclusivamente el vestido y la cosmética de un argumento, y los diálogos adquieren en la música toda su precisión dramática. Más que ahondar en algún tipo de psicología, las masas sonoras buscan en cambio recrear la terrible textura anímica de nuestra época, magníficamente plasmado en el libreto de gran 19 concisión, antinaturalista, escrito por la joven española Emma Bertrán. Y quién mejor para traducir la atmósfera adecuada a este despiadado universo íntimo, que el compositor y músico experimental Rogelio Sosa, que consolida el tono de la obra entera sin dejar respirar al espectador, aprovechando espléndidamente los artificios de la electroacústica para abordar los estados que emanan de los personajes, en su caída hacia la verdad horrorosa del engaño. Sin embargo, no hay una moraleja ni hay un destino incognoscible, sino la del aterrizaje realista y brutal en el elemento ético de la decisión, con todos los riesgos que siempre, en cada momento, se imponen a nuestras acciones. Riesgo muestra las enormes posibilidades del género operístico para dar vida a los problemas contemporáneos, considerando sin embargo, los retos formales, logísticos, financieros y estéticos que representa. En la primera edición del Festival de Arte y Ópera Contemporánea se ha tomado, literalmente, ese riesgo, con la certeza de que los creadores jóvenes convocados poseen el potencial para sorprendernos y dar nueva vida a este género del drama, con necesario espíritu de experimentación.

El programa resume en buena parte el universo estético de Maulwerker Ensemble, se compone de algunos clásicos de la experimentación del teatro musical y de la llamada “nueva música vocal” de la segunda mitad del siglo XX. Por una parte, este panorama es representado por el Songs Book de John Cage y, por otro lado, por las obras “trabajos de boca” o Maulwerke, de Dieter Schnebel, fundamentales para el canon de la música vocal moderna. En sus composiciones ambos autores han tratado con extraordinaria profundidad la voz humana y sus posibilidades expresivas fuera de su dimensión lírica o semántica, reencontrando en los aspectos sonoros, fonéticos y gestuales un horizonte musical y dramático completamente nuevo.

El propósito de An Index of Metals, es darle un giro a la forma secular de la ópera, hacia una experiencia de percepción total, conectando al espectador a una materia incandescente, tanto sonora como luminosa: un magma de sonidos que fluyen, formas y colores sin más narrativa que la que surge de la hipnosis, el trance y la posesión. Es más bien un ritual que un espectáculo de luces de los años 60 o que un rave de la actualidad. En esta suerte de ritual el espacio adquiere una forma a través del volumen sonoro y la saturación visual y al torcerse se multiplica en miles de anamorfosis. Más que apelar a nuestra capacidad analítica, como la gran mayoría de la música contemporánea, An Index of Metals busca poseer los cuerpos mediante el placer y la sobreexposición de los sentidos.